Тенденция выбирать «Цвет года» началась в 1963 году. С тех пор цвет года ежегодно выбирается Институтом Pantone посредством системы подбора цветов и голосования членов правления.

Идея в том, что людям и брендам время от времени нужен рестайлинг и вдохновение.

Нам нравится периодически менять цвета, стиль одежды, дизайн интерьера, цвета сайта, стиль общения и т. д.

Цель «цвета года» — удовлетворить эту новую потребность и повлиять на тенденции в брендинге, рекламе, дизайне и коммуникациях.

Конечно, никто теперь не ожидает, что вы превратите весь свой гардероб, всю мебель в офисе или цвета бренда в Viva Magenta.

Но может быть полезно временно включить его в некоторые области или в некоторые продукты.

Почему был выбран Viva Magenta, а не другой цвет? 🤔

Члены Pantone считают, что в 2023 году нам понадобится больше оптимизма, празднования, экспериментов и большей творческой силы  — качества, которые мы находим в Viva Magenta.

PANTONE 18—1750 Viva Magenta происходит от семейства красных и вдохновлен красным цветом кошенили, одного из самых ценных красителей, принадлежащих к семейству натуральных красителей, а также одного из самых сильных и ярких красителей, известных миру».  — Леатрис Эйсман, исполнительный директор Института Pantone.

Оригинал текста по ссылке

После долгих месяцев карантина и изоляции из-за глобальной пандемии мы смотрим в наступающий 2021 год с большими надеждами и осторожным оптимизмом.

2020 год был очень особенным — казалось, что время в нем остановилось. Однако в тенденциях не произошло никаких серьезных изменений, поэтому они будут продолжать доминировать в 2021 году — фактически, можно сказать, что на некоторые тенденции повлияла пандемия и потребности, которые появились из-за нее во всех сферах.

Очень робкие новые влияния стали проявляться в третьем квартале года, и их доминирование будет постепенно ощущаться в 2021 году.

Даже если большинство тенденций 2020 года останутся актуальными в сфере дизайна в следующем году, мы все равно постараемся сохранить только те, что будут доминировать в 2021 году.

Если 2021 году вы хотите продвинуть свои работы и портфолио на Behance и Dribbble быстрее, воспользуйтесь накруткой лайков, просмотров и комментариев от BeTop.me. После регистрации, будут начислены бонусные монеты (внутренняя валюта), за которые можно запустить накрутку. А также можно выполнять задания от других пользователей и зарабатывать монеты.

Главная тенденция в 2021

3D-графика ­— определенно тенденция 2021 года, потому что используется во всех направлениях дизайна. В новинку лишь то, что теперь ее используют в пользовательском интерфейсе, где ранее превалировал плоский дизайн.

Все более частое использование 3D также связано с наличием нового доступного ПО, очень простого в использовании, а иногда даже бесплатного (например, Figma бесплатна для фрилансеров и содержит плагины, которые облегчают использование 3D). Многие ли из нас не хватались за голову, открывая такие сложные программы, как C4D, 3D Studio Max или Maya? Сейчас же любой дизайнер может быстро научиться создавать красивые 3D-сценарии с таким ПО, как Figma или Dimensions CC. Эти программы идеально подходят для новичков в 3D-графике.

1. Tran Mau Tri Tam Box. — ⏳Time Tracking
2. Jan Reeh SDMK web design — 3D
3. Tran Mau Tri Tam Collab. — Landing Page Kit
4. Mike Website design / 3D & 2D Edition
5. CLV Madrid Bankia Humanismo digital
6. Cabeza Patata Studio Shape & Rhythm
7. Vivian niu, Vikiiing macOS Big Sur 3D icons
8. Romain Briaux Specify: Illustration

Еще один фактор, который приведет к более частому использованию 3D — это предстоящий релиз Apple Big Sur, новой операционной системы для Mac. На момент написания этой статьи Apple Big Sur еще не выпущена, и даже дата ее релиза еще не объявлена. Big Sur в настоящее время находится в стадии бета-тестирования. Публичная бета-версия (есть и бета-версия для разработчиков) стала доступна 6 августа.

Если вам интересно, как этот релиз повлияет на мир дизайна, то компания Apple показала нам несколько элементов нового интерфейса Mac. Наиболее важные изменения в дизайне — это добавление 3D-элементов (иконок) и прозрачных областей, а также отказ от серых оттенков.

Содержание

1. UI/Ixd-дизайн
2. Иллюстрации
3. Моушн-дизайн и взаимодействие
4. Графический дизайн и печать
5. Упаковка
6. Трендовые инструменты

1. UI/Ixd-дизайн
1.1 Приложения или мобильный веб

Согласитесь, что в 2021 году сайты, которые не адаптированы для мобильных устройств, можно считать полностью устаревшими. В большинстве отраслей бизнеса удобнее всего использовать приложение, поэтому компании сосредоточены на их разработке и внедрении. Интернет-магазины, платформы соцсетей, торговые площадки и т. п. предпочтут переводить своих клиентов в приложение, чтобы улучшить качество их обслуживания и повысить конверсии.
Мобильный сайт или мобильное приложение? Как понять, что из них будет лучше для вас или ваших клиентов?

Исследования доказывают, что пользователям больше нравятся мобильные приложения, чем мобильные сайты. Платформы, которые уделяют больше внимания веб-сервисам, окажутся в невыгодном положении как с точки зрения представления пользователей, так и с точки зрения своего развития.
Согласно Forbes.com, мобильные пользователи проводят почти 90% своего времени в мобильных приложениях и только 10% времени в браузере/на мобильных сайтах.
У приложений есть и недостатки — например, более высокие затраты на разработку и поддержку.

1. https://skilling.com/eu/en/ Mobile vs App (Product Design: Nick Collins, Visual: Mihai Baldean)

1.2. Цвета на белых поверхностях

Цвета — это один из важнейших визуальных элементов UI-дизайна. Они могут подчеркнуть ваш контент и усилить стиль вашего бренда. Дизайн цветовой темы должен быть гармоничным. Она должна помочь легко отличать элементы пользовательского интерфейса от поверхностей.

Поверхности — это плитки, карточки, листы и компоненты, которые размещаются поверх фона. Это белые карточки с небольшим оттенком, который создает эффект плавного движения. Обычно фон белый или очень светло-серый.

Если вы не хотите тратить время на выбор цветовой палитры, то существуют сайты, которые могут помочь вам создать красивые и яркие сочетания. Например, https://flatuicolors.com/ или https://colorsupplyyy.com/app/

1. Grace Saraswati Health Fitness Mobile App UI UX Kit
2. Tran Mau Tri Tam Analytics — Mobile App
3. Avetikyan Data Management System
4. メ COREFLIGHTS — Mobile App
5. Kostia Varhatiuk 3D Wallet App Exploration
6. Prakhar Neel Sharma Tenant App Case study
7. Wahab Live Game Streaming App​​​​​​​

1.3. Размеры виджетов

Выход iOS14 привнес некоторые изменения, которые влияют на весь UI-дизайн.
Теперь виджеты бывают трех размеров: маленькие, средние и большие, и вы можете удобно перетаскивать и размещать их между иконками приложений. Дизайнер должен создать иконки виджета во всех трех стилях, чтобы пользователь смог выбрать ту, которую ему нужно. В каждом размере виджет отображает разный объем информации, поэтому вам нужно отображать в вариантах правильный контент. Помните, что виджеты большего размера позволяют отображать больше данных и информации.

1. Varya Panyukova IOS 14
2. Alex Muench Apple Widgets UI Kit for Figma
3. Aleksey Bondarev iOS Widgets for iPhone

1.4. Анимация и взаимодействие

Анимация — это важная часть дизайна приложения и взаимодействия с пользователем. Сегодня дизайн без анимации кажется незавершенным и статичным. Есть много способов создать анимацию, например:
JSON (сокращение от Javascript Object Notation) берет ваши изображения и анимацию и преобразует их в код. Преимущество анимации JSON заключается в том, что она меньше по размеру, чем GIF, и поддерживает полную прозрачность (не требуя BG).
Пару лет назад ребята из Airbnb создали инструмент под названием Lottie, который сильно облегчает создание небольших анимаций с использованием файлов JSON. Lottie — это библиотека с открытым исходным кодом для iOS, Android и React Native, которая преобразует анимацию в реальном времени. Если вы еще не пробовали Lottie, то сейчас самое время.

1. Jonathan Tipton-King, Treasure Truck — Logo Animations
2. Alexandra Golde, Animated animals
3. Daniel Tan, Daphnie Loong Classmo — Virtual Classroom UI/UX
4. Vineeth TP PETAL

1.5. Нестандартные 3D-иконки

Полагаем, все уже поняли, что 3D — это важная категория в дизайне. Сейчас она важна для UI-сегмента как никогда раньше. 3D-иконки — это новая тенденция пользовательского интерфейса в 2021 году, поэтому если вам наскучили плоские иконки, которые использовались в интерфейсе последние десять лет, то вы можете попробовать трехмерные. Финальный проект будет выглядеть оригинально и современно.

1. gary liu App icon using Adobe Dimension
2. David Kovalev Apple not flat
3. https://www.outliercreative.com/
4. Alexander Shatov Instagram 3d Icon Concept
5. Udhaya Chandran iOS 14 widgets
6. Tran Mau Tri Tam, Figma 3D Icon for Mac OS Big Sur
7. Seunghyun Kang Skeuomorphism?

2. Иллюстрации

2.1. Тонкий контур в иллюстрациях

Мы предсказали эту тенденцию в прошлом году в своем «Путеводителе по трендам». В иллюстрациях 2020 года преобладал именно этот стиль рисования, он же сохранится и в 2021 году. Кажется, эта тенденция стала особенно популярной во второй половине текущего года, поэтому мы решили назвать ее основной тенденцией в категории иллюстраций на 2021 год.

1. Odd Bleat * Revolut — Animated Loops
2. Nahuel Bardi Mask
3. Andrew Archer Dunhill — Japan National Football Collection
4. Calvin Sprague Personal Illustration Archive 3
5. Rafahu The Psychotoons II
6. Meme. S t e m
7. Nahuel Bardi Styleframes for animation

2.2. 3D

Неудивительно, что 3D-графика захватила дизайн в последние годы. Она сильно эволюционировала и представляет из себя отлично проработанные иллюстрации, которые впечатляют зрителя. Используются яркие или пастельные цвета, в зависимости от того, что они хотят сообщить. Отличие от прошлых лет в том, что 3D-иллюстрации стали более минималистичны, словно немного вдохновлены простотой плоского дизайна.

1. Monstro CGI and Illustration Studio INCLUA
2. Pat Grivet, Julien Pietri, Mutant Jukebox London’s Life
3. Titi Lyao 3D illustration
4. Tran Mau Tri Tam Box
5. Tran Mau Tri Tam Ghost 👻— Sign In

2.3. Иллюстрации, вдохновленные мультфильмами 70х и 80х годов

Помните «Черепашек-ниндзя», «Хи-Мэна», «Громокошек» или «Инспектора Гаджета»? Если вас захлестнула ностальгия, то позвольте сообщить хорошие новости: этот стиль снова в моде в этом году и продолжит доминировать в 2021 году. В этом классическом стиле рисования мультфильмов используются контуры и простые формы с малым количеством деталей.

1. Fago Studio Bonniers Book | A trip to the future
2. Xulia Vicente Various drawings
3. Qu Draws Limit Cafe x Gallery
4. spoon tar
5. MUTE / Nathaniel Rueda 30 DAYS 30 CHARACTERS 2020

2.4. Сумасшедшие формы и цвета

Если вы любите делать зарисовки, то оцените эту уникальную технику создания иллюстраций. На первый взгляд они могут показаться незаконченными, но на самом деле все эти формы очень хорошо продуманы и составлены в композицию. Накладывающиеся друг на друга формы и яркие цвета создают смелые иллюстрации, способные вдохновить любого зрителя.

1. Nate Williams ᏝᏗᎴᎩ ᏰᎥᏒᎴᏕ by Nate Williams
2. Lucas Wakamatsu Animals — Prints
3. Bernardo Henning Quartz
4. Totoi Semerena Tropical ✦ Geo V
5. Totoi Semerena ✧ X E C ✧

2.5. Иллюстрированные видеопрезентации

Мы писали об этой тенденции еще в прошлом году, когда делали прогнозы на 2020 год, но о такой важной тенденции не будет лишним упомянуть еще раз.

1. Giordano Poloni Punto Poste Da Te

3. Моушн-дизайн и взаимодействие

3.1. Ролики в TikTok и Instagram

Ролики Reels — это формат короткого развлекательного видеоконтента. Эти короткие видео можно использовать как эффективную маркетинговую стратегию. С запуском Instagram Reels как альтернативы TikTok, крупные компании начали использовать этот инструмент для саморекламы и увеличения своих охватов. Эти видео — больше не просто развлечение для подростков: крупные бренды платят агентствам за их создание. Если вы уже используете социальные сети для своего бизнеса, то рекомендуем попробовать Instagram Reels или Tiktok.

3.2. Классические мультфильмы

Да, мультфильмы нашего детства снова популярны в 2021 году. Мы уже говорили об этом и повторяем снова — очевидно, этот жанр используется и в моушн-дизайне. Взгляните на наш выбор.

1. Mari Kinovych, Nick Zaychenko
2. Zombie Studio USE ELO
3. Wakana Yamazaki Animation «Dim sum time»
4. Dale Edwin Murray UNINTERRUPTED

3.3. Ультрареалистичные 3D-эффекты

VFX (визуальные эффекты) — это сочетание настоящей съемки с компьютерными изображениями для создания реалистичных сцен. Это анимация, которая вставляется в реальный ролик, предварительно снятый на камеру. С появлением большого количества более удобного ПО, визуальные эффекты стали более доступными и чаще встречаться в видео и короткометражных фильмах. С их помощью можно добиться просто невероятного реализма, о котором несколько лет назад можно было только мечтать.

1. He Yang, Chiu Ho, Track Dong, Yuko Hung 吉列 · Gillette — J20剃须刀宣传视频
2. UoU Studio, CiZY., PB_zz ///Ghost in 1995, MK KUN , Mr. Tomorrow, peng cece, 小 明, Yarn Lo, Kambiz Aghdam REALME NARZO 20PRO
3. PT & UK Lisbon, Rafael Vicente The Orville

3.4. 3D-иллюстрации

Честно говоря, эта тенденция вовсе не нова, но настолько важна, что не помешает упомянуть о ней еще раз. 3D-графика настолько сильно влияет на все отрасли дизайна, что можно утверждать, что в 2021 году она будет доминировать практически над любым цифровым креативом. Дополненная реальность внедряется во все больше приложений, сайтов и ПО, поэтому 3D тоже будет использоваться все больше. Как мы упоминали в последние годы в своих статьях, посвященных тенденциям дизайна — дизайнеры сочетают 3D с фотографией или 2D, создавая эклектичный дизайн. Все эти техники в сочетании с моушн создают уникальную конечную концепцию.

1. Pé Grande Animation, Wunjo CG, Caio Nascimento, Eduardo Ribeiro Gonçalves, Marcelo Pasa Barth, Gabriel Warken, Ernani Furtado, Carlos Tevo Farned, Maria Eduarda Beck, Josemar Queiroz, Leonardo Curtis, Antonio Medeiros SICREDI CONECTA
2. Jan Sladecko, Zenframes Studio, Haram Jung, aehoon Park, Woosung Kang, Hyunsup Ahn (SurV) , Shi J Balvin Azul — Animated Music Video
3. The Rusted Pixel, Jeff Moberg Jacks Patch

3.5. Анимированные логотипы

Анимированные логотипы существуют уже несколько лет, но теперь они очень заметны и используются везде, где нужен брендинг — поэтому заслуживают упоминания и в этом году. Логотип — это первое, что пользователь видит при входе в приложение, поэтому он должен быть запоминающимся, с использованием только символа или шрифта. Дополнив логотип плавной и гладкой анимацией, можно добиться запоминающегося результата для любой компании.

1. Nikola Matošević for Barrage Travelspot logo
2. Daniel Bodea / Kreatank Bench
3. Oleg Coada Kote | Logo animation
4. Yup Nguyen aiera — logo animation loading
5. Fede Cook COOK- Logo animation
6. Fede Cook & — Logo animation
7. Vadim Carazan for Carazan Brands Consultly logo animation
8. Fede Cook Q — Logo animation
9. Andrea Binski ASD Logo mark and grid explanation​​​​​​​

3.6. Дополненная и виртуальная реальность

Дополненная и виртуальная реальность сами по себе очень обширная область, в которой есть собственные тенденции, поэтому мы рассмотрим некоторые тренды, которые обязательно появятся в 2021 году. Из-за локдаунов, вызванных Covid-19, компаниям пришлось инвестировать в технологию дополненной реальности, чтобы представлять свой продукт клиентам. Галереи использовали дополненную и виртуальную реальность, чтобы демонстрировать свои работы пользователям. Согласно ожиданиям, как минимум 100 млн пользователей в 2020 году должны были использовать технологии покупок с поддержкой дополненной реальности (Gartner), и этот прогноз был сделан еще до локдаунов по всему миру. Мы полагаем, что в будущем дополненная реальность будет широко использоваться во всех областях в сочетании с искусственным интеллектом и машинным обучением: от медицины или искусства до коммерции, обслуживания клиентов или навигации.

1. Peter Tarka, Maciek Janicki Google IO 2019

3.7. Быстрые видеопрезентации

Зрители понимают 95% сообщения, когда видят его в видео, и всего 10%, когда вынуждены читать текст на экране (Insignia). Какое бы сообщение вы ни хотели им передать — информативное, вдохновляющее или просто демонстративное — вы можете использовать для этого динамичное видео. Смотрите ниже в нашей подборке, что мы имеем в виду.

1. https://www.toormix.com/en/
2. Skilling Join. Trade. Grow. Campaign, Design Firm: Belong

4. Графический дизайн и печать
4.1. Крупная и смелая типографика

Типографика — самый важный элемент в дизайне! Опытный дизайнер может создать айдентику, используя одну только типографику. Типографика важна для выражения идеи, создания сильной визуальной иерархии, передачи информации, и в целом для создания удобного взаимодействия с пользователем. Крупная и смелая типографика существует с самых истоков дизайна, поэтому она не нова, но очень важна. Даже если дизайнеры используют кинетическую, искаженную, трехмерную, анимированную или статическую типографику, наложение больших букв есть и всегда будет популярной тенденцией в дизайне.

1. Andrew Footit MyType — Vol.2
2. Quim Marin Studio Yeah!Club Redesign
3. Mario De Meyer Isotype 2
4. Anna D Displacement Maps and Actions
5. Quim Marin Studio SOMA Brewing
6. Sebastian Schubmehl KYIV TYPE — book

4.2. Геометрические формы

Есть нечто уникальное в создании сложного дизайна из очень простых форм. Геометрические формы используются в изобразительном искусстве с начала прошлого века, поэтому нельзя сказать, что это новая тенденция. В 2021 году графический дизайн, будь то постеры, принты, упаковка или фирменный стиль, будет ориентироваться на геометрические формы.

1. Toormix Design Agency Kariiou — Branding Project
2. Jerry-Lee Bosmans Printmaking Challenge V2
3. 陈 俊贤 文具海报 / Stationery posters
4. Xavier Esclusa Trias Poster Collection/Retro Brands/Videotape

4.3. Тонкие контуры и штриховая графика

Очень тонкие линии — это очень круто, как мы уже решили ранее :) поэтому будем упоминать эту тенденцию во всех отраслях дизайна, показывая, как легко она подходит для каждой из них.

1. Tolleson Design Dictionary.com: A World Beyond Words
2. Toormix Design Agency Institut Ramon Llull — Rebranding & Visual code Project
3. zimm wang Oval monsters/Character design/Graphics & poster design
4. Pablo ⚡️ Espinosa Tall Shorts Film Festival
5. Khang Ng Emotional Recovery Project
6. 陈 俊贤 五观 / Five — Observe

5. Дизайн продукта и упаковки

В новостях 2020 года преобладал Covid-19, поэтому упаковка продукта стала еще важнее. Потребители обеспокоены загрязнением пищевых продуктов, что приводит к повышенному спросу на упаковку. Доставка еды и онлайн-шоппинг также выросли в этом году. Это отрасли, для которых важна упаковка, и за счет нее обеспечивается большая часть узнаваемости их бренда.

1. Mitsutaka Nakao, Miz Tsuji Park Hyatt Kyoto Takeout Packaging
2. Karla Heredia Martínez CRACK
3. Baianat Akelni Brand Design
4. Cheng Leeeee Mr. Huang’s saltwater chicken
5. Anninha., Giovana Roza, Julia Ebel Lopes Arlequim — Visual ID
6. Micael Micmas Moccia | Brand Identity
7. Baianat Ghallab brand design.

5.1. Устойчивость

Сейчас мы понимаем, что COVID-19 оказал серьезное влияние на нашу планету, поэтому тароупаковочная промышленность должна принять меры для уменьшения воздействия на окружающую среду. Компании должны использовать такие биоразлагаемые материалы, как картон, биопластик или материалы из кукурузы, картофеля или грибов. Традиционный пластик собирает большое количество бактерий, поэтому у экологически чистых материалов есть еще один плюс.

1. Lavernia & Cienfuegos The Troupe
2. Shaivalini Kumar, Supernova Design, Asavari Kumar Bantu Vegan Branding & Packaging
3. Jieru Chen Side — Ceramics Product Design and Packaging

5.2. Нестандартные иллюстрации

Хорошо продуманная и уникальная иллюстрация может стать началом отличной истории для вашего бренда. Следует делать продуманный выбор графики, которая лучше всего передает историю вашего бренда. Она должна иметь значение и делать бренд целостным.

1. Human, Eduardo Ramón Hombre Cometa
2. Thomas Hedger OFFBLAK Tea
3. Sanh Nguyen, InSpace Creative, Duy Trịnh, Huy Pham, Elena Phung 12 Spirits — OfDarkness™
4. lucia del zotto Mejo
5. Jordan Mandes Packaging design — Maroccantea

5.3. Сторителлинг

Эта тенденция определенно не нова, но актуальна как никогда, поэтому мы решили, что она должна войти в список тенденций этого года. Если вы продаете продукт, то инвестируйте в хороший дизайн упаковки, рассказывающий историю вашего бренда. Упаковка продукта способна подтолкнуть к покупке. Текстовка на упаковке, шрифт, материал, размер и форма — все это должно создавать уникальные эмоции для покупателя при распаковке продукта.

1. Cubic Orange, Vladimir Guskic, Fernanda Costa CBD Coffee — Branding & Packaging
2. Chad Roberts The Preservatory
3. Stef Hamerlinck Rascal tastebuddies

5.4. Интерактивная упаковка

Люди любят свои телефоны, поэтому упаковку нужно адаптировать для удержания клиентов. Умная упаковка предлагает нечто новое, позволяя покупателям взаимодействовать с продуктом, и повышая узнаваемость бренда. QR-коды и дополненная реальность — лишь некоторые идеи для создания «умной и технологичной» упаковки.
Технологии также сильно влияют на дизайн продукта: большинство новых продуктов вращаются вокруг идеи смартфона и того, какой интерактивный опыт может предложить продукт.

1. Heinz Ketchup
2. Pepsi
3. Peter Tarka, Maciek Janicki Google IO 2019
4. Max Mysechko, Artemiy Drobyazko, Qvarta Studio, Kiev Ukraine​​​​​​​ MINI PHA | LAMP & CHARGER | PRODUCT DESIGN
5. Enterfun _official ENERGY TUBE HAND WARMER

5.5. Упаковка, напечатанная на 3D-принтере

Упаковка необычных форм начала появляться после революции в 3D-принтерах. Этот процесс облегчил печать упаковки необычных форм, и дизайнеры смогли дать волю своему воображению. Однако довольно высокая цена такой упаковки по сравнению с классической коробкой остается менее приятным моментом. Эта процедура очень полезна для подготовки макетов и позволяет создать быстрые прототипы с меньшими затратами.

6. Трендовые инструменты
6.1. Вещество

С этим новым инструментом от Adobe, 3D-графика станет доступной для любого дизайнера. Substance — это полный пакет для текстурирования объектов и создания материалов для ваших 3D-проектов. На самом деле, пакет представляет собой целую экосистему для дизайнеров, создателей стоковых изображений и иллюстраторов. Недостатком этого нового пакета является то, что Adobe предлагает его в виде отдельной подписки от Adobe Cloud, поэтому для новичка или младшего дизайнера ежемесячная стоимость будет довольно высокой. Полный пакет предлагается по цене $19,99 в месяц.

В Substance Painter есть умные материалы и умные маски. Вы можете использовать умные материалы, которые адаптируются к любому объекту, чтобы показать реалистичный износ; изучить пресеты масок, которые адаптируются к любой форме, и рисовать кистями, которые сможете доработать в процессе (substance3d.com).

Substance Alchemist позволит художникам наносить последние штрихи на материалы вручную, используя некоторые процедурные методы. Дело в том, что новый инструмент также позволит использовать возможности искусственного интеллекта — например, настраивать сканированные изображения для более реалистичного вида после редактирования.

Substance Designer чаще используется для создания мозаичных, динамических и модульных текстур. Его часто используют для создания библиотеки базовых материалов, которые можно использовать в других приложениях, таких как Substance Painter.

Substance Source — это библиотека физических материалов, наполненная ресурсами для дальнейшего развития ваших навыков текстурирования, создания материалов и 3D-искусства. В Substance Source найдется что-нибудь для всех, от процедурных материалов Substance до материалов, раскрашенных вручную и 100% физических скан-копий.

1. Zachary Corzine Textile Techniques Substance painter & Substance designer
2. Danil Tabacari Bold shapes and colors — craft & art store illustration Substance painter & Substance designer
3. Sebastian Marek Never Been Done Substance painter & Substance designer

6.2. Adobe Aero

Aero — это новый инструмент от Adobe, который помогает создавать захватывающие и интерактивные элементы дополненной реальности и делиться ими. Преимущество этого инструмента — отсутствие необходимости иметь навыки программирования или 3D-дизайна. Вы можете найти Aero в Adobe Creative Cloud.

1. BÜRO UFHO, Kvell Production, Aiman Farooq, Carrie Gotch, Benjamin Morrow Hope
2. Aiko Fukuda VIRTUAL GARDEN

6.3. Adobe Fresco

«Adobe Fresco — это бесплатное приложение для рисования, созданное специально для Apple Pencil и iPad и предназначенное для художников, которые рисуют профессионально или для себя».
Этот инструмент стал ответом Adobe на высокую популярность Procreate в последние годы.
Adobe Fresco доступен в модели freemium — вы можете начать с бесплатного начального тарифа, а затем перейти на платную версию, чтобы получить премиум-функции. Adobe предлагает ежемесячный тарифный план Fresco для iPad за $9,99 долларов. Это интересный шаг, поскольку Procreate предлагается для единовременной покупки. А что считаете вы?

1. Tavo Montañez The Monster Mash 2020
2. Cleonique Hilsaca Mayan Gods — Adobe Creative Residency Community Fund

Получайте новых клиентов с помощью сервиса Betop.me — накрутка лайков, просмотров и комментариев в Behance, Dribbble и других платформах для дизайнеров.

Оригинал статьи на английском: https://www.behance.net/gallery/107015729/2021-Design-Trends

В статье расскажу чем руководствоваться, чтобы повысить шансы попасть в раздел Popular на Dribbble и получить клиентов.

Вкратце о Dribbble:

• — Запущен в 2009 году.
• — На платформе 13,86 миллиона пользователей (на декабрь 2020 года) согласно статистике SimilarWeb
• — На сайте можно опубликовать фрагмент проекта на стадии разработки либо в законченном виде — это называется shot (шот)
• — Загрузить шоты можно в PNG, JPG и GIF формате, размером до 10 Мб, соотношение сторон 4:3. Максимальное разрешение статичной графики 1600х1200 пикселей. Максимальное разрешение анимаций 800×600 пикселей

Короче говоря, Dribbble это Instagram для дизайн-сообщества, в котором точно есть ваша целевая аудитория.

Почему стоит публиковать работы в Dribbble

• — Это большое, старое сообщество профессиональных дизайнеров. И на платформе есть клиенты, которые могут связаться с вами, если им понравится шот.
• — В отличии от Биханс, Дрибббл более закрытая площадка из-за инвайтов и платных возможностей. Зато эти ограничения отсеивают лишних и дают возможности для поиска клиентов и дизайнеров.
• — Здесь можно быстро публиковаться — не нужно рисовать огромный кейс, как на Behance. Достаточно выложить один экран. Вы сосредотачиваетесь на дизайне, а не на его презентации.
  Но это не значит, что не нужно оформлять работу. Об этом далее.

11 РЕКОМЕНДАЦИЙ КАК ПРОДВИНУТЬСЯ В  DRIBBBLE

1. Заполните профиль

Укажите в BIO на чем специализируетесь и другую информацию, загрузите фото, пропишите ссылку на сайт ( вкладка Public Profile ) и заполните ссылки на социальные сети: Instagram, Behance, LinkedIn, Facebook, Medium и т. п. во вкладке Social Profiles

2. Заполните теги и название шота правильно

Посмотрите какие теги у популярных шотов по вашей тематике. Укажите 5-10 основных категорий шоту, описывающих содержание.

Подумайте, как дизайнеры и клиенты будут вас искать, по каким запросам в поиске? Скорее всего по общим запросам, например «finance» или «booking app». Дайте простое и понятное название шоту, из 1-4 слов.

3. Загружайте шоты в высоком разрешении и оптимизируйте картинку

Сейчас, максимальное разрешение шота 1600х1200 пикселей. При увеличении шота, люди смогут увидеть детали и разглядеть проработанность элементов.

Многие не дожидаются загрузки страницы и закрывают её, если грузится долго. Повысьте шансы получить лайк, оптимизировав картинку. Настраивайте размер файла при экспорте из Photoshop, или воспользуйтесь сервисом по обжатию jpeg/png без потери качества https://tinypng.com/.

4. Количество лучше качества

Не пытайтесь сразу сделать идеальный шот, который попадет в ТОП. Делайте больше публикаций, чтобы понять, что нравится аудитории и с каких работ больше отклика. Получайте как можно больше опыта, экспериментируйте.

Скорее всего, первые несколько месяцев, после регистрации, на ваши шоты будут заходить не очень часто, лайков будет немного. Не расстраивайтесь, продолжайте публиковать новые работы и результат вас порадует!

А если хотите получить результат быстрее, воспользуйтесь накруткой лайков, просмотров и комментариев от BeTop.me. После регистрации, будут начислены бонусные монеты (внутренняя валюта), за которые можно запустить накрутку. А также можно выполнять задания от других пользователей и зарабатывать монеты.

5. Пишите короткое и интересное описание

Опишите вкратце о чем шот, оформите текст красиво (выделите ключевые фразы, сделайте списки, добавьте смайлы, если это уместно и т. п.), предложите пользователям оценить работу лайком и подписаться в социальных сетях. Это повысит вовлеченность и с большей вероятностью вас оценят.

6. Публикуйте регулярно

Публикуйте минимум 1 шот в неделю, а лучше 2-4. Дрибббл разрешит публиковать не более 24 шотов к месяц.

Идеального времени для публикации нет. Есть статистика, что пользователи Dribbble имеют высокую активность в период с 10:00 до 14:00 по CET (центральноевропейское стандартное время).

Популярными днями для активности являются (по убыванию) пятница, вторник, среда.
Но вам нужно самим пробовать и находить лучшее время для публикаций.

7. Будьте активны

Лайкайте шоты других пользователей Dribbble, оставляйте комментарии (если у вас PRO подписка или инвайт), подписывайтесь на интересные аккаунты. С вами начнут больше взаимодействовать и это увеличит посещаемость профиля и шотов.

Так же отвечайте на комментарии, оставленные к вашим работам. Это хороший тон и другие пользователи увидят, что вам не всё равно и тоже будут комментировать.

8. Делайте праздничные и трендовые шоты

Перед праздничными днями дизайнеры и клиенты ищут идеи для вдохновения и могут найти вас. Готовьте рескины ваших шотов к праздникам или делайте новые работы к Новому году, Пасхе, Хэллоуину и другим известным праздникам.

Есть такой приём как rebound — копия популярного шота. Выберите шот из ТОПа, который вам нравится и попробуйте повторить его либо полностью, либо частично (отдельные элементы). Есть большая вероятность попасть в Popular, если вы сделаете копию хорошо и вовремя.

Также ищите тренды и делайте свои вариации модных веяний.

9. Купите PRO-аккаунт

PRO аккаунт стоит денег, но открывает множество полезных возможностей, таких как:

• — Дополнительные настройки профиля и оформления
• — Вам доступен мультикадр (слайдер), т. е. можно публиковать несколько изображений в одном шоте
• — Можно публиковать видео
• — Добавлять вложения
• — Добавлять ссылку на покупку (например в Shutterstock или Creative Market)
• — Вы появитесь в списке дизайнеров, в  специальном разделе
• — Расширенная статистика. Вы сможете присоединить Google Analytics и собирать очень подробную информацию о вашей аудитории, источниках привлечения и т. п.
• — Отложенная публикация шота по расписанию
• — Создавать командный профиль и многое другое
  Подробнее о всех опциях PRO тарифов

10. Покажите процесс

Людям интересно, что скрывается за дизайном, какие техники и методики применяли в процессе работы. Покажите это в отдельных шотах либо дайте ссылку в шоте с конечным результатом. Также можно прикрепить дополнительные слайды/вложения если у вас PRO аккаунт.

11. Найдите свою нишу

В начале пути возникнет вопрос: «а что именно рисовать и публиковать?». В Dribbble, как и на Behance, популярны интерфейсы (UI / UX) и иллюстрации. И если хотите с чего-то начать — начинайте с них (если это вам по душе).

Также правильно выбирайте платформу, потому что например Android менее популярен у дизайнеров и клиентов, чем iOS.

В итоге, вы найдете свою нишу, в которой интересно и где станете специалистом. А клиентам это упростит выбор — часто предпочтения отдают узким специалистам, знающих все нюансы работы.

.
Betop.me  — сервис накрутки лайков, просмотров и комментариев в Dribbble и других платформах для дизайнеров.

Тысячи потрясающих работ ежедневно появляются в нашем сообществе, объединяющем миллионы людей. Мы помогаем пользователям открывать для себя новые горизонты с помощью фильтров по различным параметрам (инструменты, местоположение, цветовая гамма), а также с помощью индивидуально подобранных рекомендаций и курируемых галерей, которые обновляются ежедневно. Наши избранные коллекции можно найти как в главной подборке Behance, так и среди тематических подборок от наших партнеров.

Вкладка “Лучшее в Behance” — первое, что видит пользователь, зайдя на сайт. Это огромное количество тщательно подобранных работ на любой вкус и цвет, которые “бросают вызовы традициям и двигают мир искусства вперед”.

Неудивительно, что мы получаем огромное количество вопросов от членов сообщества о том, как эти “избранные” проекты выбираются и как можно выдвинуть свою работу. Хорошая новость — просто загрузив свою работу, вы уже в конкурсе.

Вот несколько фактов:

• •Каждый публикуемый проект может быть выбран в качестве избранного на Behance и/или в любую другую курируемую галерею.
• •Кураторы Behance стараются выделять инновационные и хорошо проработанные работы. Они учитывают все факторы, когда рассматривают тот или иной проект, включая качество и оригинальность работы, презентацию проекта, контекст проекта и реакцию публики (лайки, комментарии и т. д.). Как продвинуть свою работу на Behance

Итак, что ты можешь сделать , чтобы увеличить свои шансы? Несколько советов, как можно сделать проект “стоящим избрания”.

Великолепное содержание для сногсшибательного проекта.

1) Длина проекта
Как правило, проект состоит из 6-20 изображений без повторов. Редко увидишь Избранный проект, состоящий из 1 или 2 картинок. Если проект представлен одним произведением — скажем, фреской, — важно показать его в деталях, чтобы сделать его содержательнее.

2) Крупноразмерные изображения
Убедитесь, что ваши изображения большого размера, в идеале около 1400 пикселей. Наши кураторы обращают внимание на хорошее качество и разрешение, а также на соразмерность изображений во всем проекте.

3) Чистые изображения — никаких водяных знаков
Нам кажется, водные знаки и другие авторские пометки отвлекают от изображений в проектах, поэтому мы предостерегаем от их использования.

4) Законченный, отредактированный проект
Многие люди публикуют частично готовые проекты и заканчивают их позже. Поскольку наши кураторы не могут просматривать проект после каждого нового исправления, мы предлагаем публиковать его, когда он уже готов к рассмотрению для Избранной галереи. Многие используют Behance для публикаций черновых работ, чтобы получить обратную связь. Это замечательно! Но, чтобы увеличить шансы попасть в избранное, мы предлагаем создавать новый проект с исправлениями после обратной связи. Вы можете прикрепить ссылку на свою черновую работу в финальной публикации, чтобы люди могли увидеть эволюцию вашего проекта.

5) Обложка
Не будем забывать о том, что обложка — лицо проекта. Это первое, что люди видят, наткнувшись на вашу работу, и главное, что может заставить их захотеть взглянуть поближе.
При выборе обложки следует обратить внимание на изображения, которые подчеркивают стиль и образ проекта. Она должна также быть привлекательной, заставить пользователей хотеть увидеть больше, — и в тоже время четко отражать суть работы. Если вы выберете отличное изображение, не имеющее связи с тем, что внутри, люди будут разочарованы, ознакомившись с содержанием.

И еще пара моментов, которые нужно учитывать:

• •Наглядность — наше все. Мы предоставляем огромное количество возможностей красочно рассказать о проекте в описании и иных полях. Не стоит добавлять текст на обложку!
• •Желательно добавить в работу полноразмерное изображение обложки. Если она понравится людям, многим захочется посмотреть на полноразмерный вариант.
• •При работе с  анимационным дизайном (особенно в рекламе) лучше использовать кадры анимации, которые помогут наглядно продемонстрировать последовательность событий.

Как правильно выбрать творческое пространство для работы и души

6) Определение категории работы
При определении художественной категории проекта следует выбрать тот раздел, который наиболее полно отражает вашу в нем роль. Если проектом является короткометражный фильм, в котором вы работали над звуком, необходимо выбрать раздел “Звуковой дизайн”, а не просто “Фильмы” в целом. Это поможет сделать акцент именно на вашем вкладе в проект.

Определение контекста вашей работы

7) Уточните свою роль
Потратьте время на то, чтобы объяснить свой проект: Почему вы его создали? Как пришла идея? Какой смысл он несет? Для некоторых художественных разделов такое объяснение может быть настолько же важным, как и сама работа. Не торопитесь и расскажите историю проекта — до и во время его создания. Не стесняйтесь заполнить раздел “Описание проекта”, чтобы донести до людей больше информации о своей работе.

8) Правильно расставьте теги и расскажите о команде
Теги помогают обнаружить вашу работу. Несколько меток, описывающих жанр, технику, тематику или другие аспекты, могут помочь людям при необходимости найти ваше произведение. Укажите тех, кто помогал при его создании, или совладельцев — это поможет дополнить работу.

9) Используемые инструменты
Помогите тем, кто заинтересовался вашим проектом, узнать о нем больше и укажите использованные в процессе работы инструменты — это поможет еще больше выделить работу среди остальных!

Если вы уже создали и опубликовали работу на Behance, то можете продвинуть её в ТОП и получить ещё больше шансов попасть в курируемую галерею. Удачи!

Подготовили для вас обзор услуг на рынке продвижения проектов на Behance. Всего рассмотрели пять различных сервисов. Описали плюсы и минусы каждого. В конце вас ждёт сводная таблица по всем сервисам и их услугам.

BeTop.me

Сайт: betop.me
Работает c июля 2017

Полностью автоматизированная система для продвижения на Behance \ Dribbble \ Instagram \ TikTok
Можно заработать монеты выполняя задания, и после использовать их для продвижения своих работ

Плюсы

• личный кабинет. Можно наблюдать за прогрессом продвижения в реальном времени
• онлайн оплата из любой страны мира
• гибкие тарифы на продвижение, можно выставлять любое кол-во от 10 до 1000 лайков
• есть пробное (бесплатное) продвижение на 10 лайков и 100 просмотров
• в каждый тариф входят комментарии к работе от реальных пользователей Behance. Комментарии развернутые, а не только «awesome», которыми грешат остальные сервисы

Минусы

• Лайки для Behance от незарегистрированных пользователей
  
  

Dribe.org

Сайт: dribe.org
Работает с июня 2017

Пионер на рынке продвижения портфолио на Behance. Полностью автоматизированная система. Алгоритм простой: лайкаете чужие работы и получаете поинты, затем поинты можно потратить чтобы лайкали вашу работу. Работает накрутка лайков, просмотров, комментариев и подписчиков.

Подходит чтобы немного поднять активность на аккаунте. Чтобы подняться в ТОП придётся потратить много денег или времени.

Плюсы

• все лайки от настоящих пользователей Behance
• можно накрутить лайки без вложения денег, но придётся тратить личное время чтобы заработать поинты
• работают не только с Behance, но и dribbble
• гибкая система, можно накрутить хоть 10 хоть 1000 лайков
• личный кабинет. Можно наблюдать за прогрессом продвижения в реальном времени
• онлайн оплата

Минусы

• если покупать лайки, то сильно дорого в сравнении с другими предложениями
• нельзя накрутить просмотры, а это важный критерий при продвижении в ТОП
  
  

Behance-Top

Сайт: http://behance-top.com/
Работает с февраля 2017

Один из пионеров в рунете по продвижению на Behance. Отличительной особенностью является бонус при заказе от 1 800 руб. дают подписку на Envato Elements.

Плюсы

• есть пробное (бесплатное) продвижение на 10 лайков и 100 просмотров
• при заказе от 1 800 рублей, получите подписку на Envato Elements

Минусы

• отсутствует личный кабинет
• нет онлайн оплаты
• чтобы сделать заказ нужно обязательно поговорить с менеджером
• маленький выбор тарифов, всего 3 варианта
• не делают комментарии к работам
  
  

Behance-promotion

Сайт: http://behance-promotion.ru/
Работает с декабря 2017

Практически полный аналог Behance-Top, но тут уже нет приятного бонуса в виде Envato Elements. Из особенностей — делают комментарии.

Плюсы

• комментарии в каждом тарифе
• гибкая система тарифов, как с комментариями так и без.

Минусы

• отсутствует личный кабинет
• нет онлайн оплаты
• чтобы сделать заказ нужно обязательно поговорить с менеджером
  
  

Behancer.top

Сайт: http://ru.behancer.top/
Работает с апреля 2017

Еще один аналог предыдущих двух. Отличительных особенностей и преимуществ не обнаружено.

Плюсы

• чуть более дешевые цены чем у всех остальных

Минусы

• отсутствует личный кабинет
• нет онлайн оплаты
• чтобы сделать заказ нужно обязательно поговорить с менеджером
• маленький выбор тарифов, всего 3 варианта
• не делают комментарии к работам

Если вы не знаете с чего начать изучение, а так же, с какой стороны подойти к данному материалу, то эта статья будет Вам полезна.

Что же такое Веб-дизайн?

Для многих это только «рисование» веб-сайтов, и многие начинающие дизайнеры «грешат» чрезмерными украшательствами, они стараются ярче проявить свой креатив, забывая об удобстве использования сайта.

А ведь веб дизайн — это совокупность проектирования и оформления интерфейса для оптимального взаимодействия пользователей с информацией на веб-сайте.

Так же, при изучении Веб-дизайна можно столкнуться с рядом проблем в данной области:

1. Отсутствие специального образования. На сегодняшний день в нашей стране отсутствуют учебные заведения , которые выпускали бы полноценных дизайнеров, поэтому все дизайнеры стараются самостоятельно совершенствовать свои умения.

2. Очень большой объем информации, которую очень сложно отфильтровать и выбрать действительно полезную и нужную.

3. Отсутствие последовательности знаний. Существует огромное количество, статей, видео уроков и лекций, но необходимо это все собрать в единую систему, для лучшего усвоения материала новичками. И никакие курсы не смогут дать человеку полностью, тот необходимый уровень знаний, чтобы по окончанию обучения, человек стал действительно ПРОФИ. Ведь дизайн очень многообразен и дизайнер всегда старается себя «апгрейдить».

4. Еще одна проблема заключается в том, что информация очень быстро устаревает. То, что работало 2 или 5 лет назад, сегодня практически не работает.

Что же необходимо знать, для того, чтобы создавать качественный веб-дизайн?

• Программы;
• Типографика;
• Графика;
• Психология;
• Технологии;
• Тренды

1. На первом месте это — программы для создания сайтов. Это Adobe Photoshop CC либо Sketch для Mac OS. Знание данных программ в области веб-дизайна позволит быстро и качественно создавать макеты.

2. На втором месте это — типографика. Это один из самых сложных предметов в дизайне, и является самой большой и частой проблемой у начинающих веб-дизайнеров. Типографика включает в себя работу с текстом, правильное его оформление, а так же взаимодействие текста с визуальным впечатлением сайта. Несет общий посыл сайта.

3. На третьем месте по значимости это — графика. Ведь качественная работа с картинками и фотографиями делают действительно яркими и запоминающимися макеты, так сказать «лицо» дизайнера в портфолио, когда потенциальный заказчик судит вас как исполнителя. И если у вас будет грамотная типографика и оригинальная графика на вашем макете, то успех вам практически гарантирован.

4. На четвертом месте можно выделить психологию. Ведь дизайнер должен знать азы психологии, чтобы понимать, как ведет себя пользователь на сайте, как реагирует на определенные сочетания цветов, на расположения элементов макета и на навигацию. Ведь только при грамотном расположении элементов, знании композиции, психологии дизайн и получается не только красивым, но и полезным. А это то, что нам нужно!

5. Пятое место в нашем ТОПе занимают технологии. Это основы HTML, CSS и JS. То есть дизайнер должен быть немного фронтенд-разработчиком. Ведь для того чтобы создать макет, дизайнер должен понимать, как это будет воплощаться в верстке и как это будет работать в коде: анимация, какие скрипты можно использовать, как можно подать выпадающий элемент, а так же знать, какие элементы и как должны быть запрограммированы.

Так же веб-дизайнер не должен забывать про тренды. Мода и веяния в дизайне меняются каждый год. Именно по этому дизайнер должен быть в курсе того, что сейчас модно и актуально, и, что на текущий момент является самым эффективным в области веб-дизайна.

Как же начинающий веб-дизайнер может «добывать» знания?

Книги — это основа всего. На сегодняшний день, как и много лет назад, нет ничего более актуального, чем книга. Подберите для себя наиболее подходящие и интересные книги, которые помогут дать хорошую основу для старта.

Видео уроки и видео лекции. Замените ими сериалы и бесполезно «фонящий» телевизор. Каждое утро, собираясь на работу или учебу смотрите и слушайте интересные видео лекции на интересующую вас тему. Со временем знания из этих лекций будут откладываться на подсознательном уровне и помогут вам приобретать практические навыки. А в будущем вы сможете аргументировано доказать заказчику причины, по которым вы сделали тот или иной дизайнерский ход и сможете более грамотно продавать свои работы.

Статьи. Замените статьями ленту ваших социальных сетей. При любой удобной возможности читайте статьи на интересующие вас темы. В интернете есть много статей по колористике, типографике, модульным сеткам, а так же, по тому, как подобрать шрифтовую пару, как сделать мобильный дизайн и т. д. Соберите подборку интересных блогов, журналов и сайтов в области веб-дизайна и изучайте.

Ну, а если все таки социальные сети, то сделайте их использование максимально полезным. Подписывайтесь на правильные паблики, на личные странички знаменитых дизайнеров, которые довольно часто публикуют интересные материалы из своей практики, жизни и опыта, а так же часто переводят зарубежных дизайнеров.

Практика — является самым основным инструментом для изучения веб-дизайна. Если вы что то узнали новое, то обязательно примените эти знания на практике. Знания без практики практически ничего не стоят. Можно очень много знать, но если не практиковать и не создавать макеты, то скорость и качество вашего обучения будут очень неэффективными.

Хочется отметить еще один инструмент для изучения веб-дизайна — это копирование. Но копирование, именно для обучения. Если вы хотите освоить какой то элемент или какой то технический прием, то найдите этот прием у другого дизайнера и постарайтесь его скопировать, чем больше вы будете так делать в рамках обучения, тем богаче будет ваша база, и тем профессиональнее вы будете, выполняя коммерческий проект.

С таким набором знаний и умений вы сможете сделать ваш первый сайт, пусть простой, но уверенно работающий и приносящий деньги вашему заказчику.

Каждый из нас хотя бы раз в жизни был в поиске работы. Что же сделать, чтобы с первого взгляда на резюме рекрутер заинтересовался им? Данный вопрос всегда интересует каждого соискателя. Одним из ответов на него может быть составление яркого резюме в стиле инфографики. Да, данное резюме является новым и нестандартным, хотя у HR-специалистов оно вызывает неоднозначное отношение. В связи с этим они не советуют составлять его каждому.

Давайте разберемся, что же такое резюме с инфографикой?

Данный вид резюме состоит из красочных схем, таблиц и графиков. Появилось оно в России недавно и, по словам рекрутеров, попадается им не часто, примерно одно-два из тысячи обычных. Тенденция составлять такое резюме пришла к нам с Запада, где около 30% составляемых резюме — инфографическое. HR-специалисты уверены, что составлять инфографическое резюме следует только некоторым категориям соискателей, говоря, что не всем такое резюме принесет пользу.

Отрицательные стороны

Действительно, инфографика привлечет внимание, но делая резюме красочным и привлекательным, мы жертвуем информативностью. Поскольку в нем отсутствует информация о роде деятельности компании, в которой соискатель ранее работал, о его должностных обязанностях. Это является большим недостатком инфографики.

Но это не единственная отрицательная сторона. На просмотр данного вида резюме рекрутер затрачивает в разы больше времени, чем на традиционное. Поэтому их недовольство обосновано и это легко понять.

Присылая инфографику, некоторые соискатели считают, что тем самым они демонстрируют свои знания графических программ. Но сейчас уже существуют программы, которые позволяют создавать инфографику, не имея каких-либо навыков веб-дизайна. Составляя его, возможно, соискатель и не в курсе об их существовании. Но, поскольку, HR-специлисты сталкиваются с большим количеством резюме каждый день, они точно знают о таких программах. Более того, в интернете можно найти сайты, с помощь которых можно составить резюме в стиле инфографики.

Рекомендации

Как было сказано ранее, некоторые соискатели все же могут отправлять инфографику потенциальным работодателям. Данными категориями соискателей являются представители творческих профессий, таких как художники, дизайнеры и архитекторы. Также инфографика благосклонно воспринимается работодателями, если она была составлена молодым специалистом, который впервые начал искать работу. Их благосклонность объясняется тем, что они понимают отсутствие опыта у данной категории соискателей и ценят креативные качества кандидатов на вакансию.

Если уж вы не являетесь ни художником, ни молодым специалистом, но очень хочется отправить работодателю креативное и яркое резюме, то не стоит отчаиваться. Выход как всегда есть. Одним из них может быть составление двух видов резюме: одно — стандартное, с описанием опыта работы, деятельности компании и описанием ваших должностных обязанностей, а другое — в стиле инфографики. Таким образом, рекрутер оценит не только ваш опыт, но и вашу креативность, он сможет выделить вас и запомнить из массы других кандидатов.

Итог

Исходя из всего выше написанного можно сказать, что у инфографики вместе с положительными сторонами, есть и отрицательные:

• небольшая информативность об опыте кандидата;
• отрицательное к нему отношение HR-специалистов из-за затрат времени на его прочтение.

Рекрутеры советуют составлять данный вид резюме следующим категориям соискателей

• представителям творческих профессий;
• молодым специалистам, не имеющим опыта.

Большинство людей предпочитает смотреть на изображение или диаграмму, чем читать всю статью или отчет. К счастью, теперь есть способы поместить столько же информации в изображение, что и в текстовой статье.


Инфографика — это визуальные эффекты, используемые для передачи информации. Цель состоит в том, чтобы представить сложную информацию, в более понятном виде. В бизнесе инфографика используется для маркетинга, презентаций и т. д.
 Если раньше для создания инфографики нужна была целая команда специалистов, то сейчас в интернете присутствует множество сервисов, благодаря которым можно легко и быстро создавать инфографику и диаграммы.

Инструменты для создания инфографики и диаграмм


1. Infogram

Этот бесплатный инструмент содержит более 30 различных типов диаграмм. Это популярная платформа, в которой создано более 800 тыс. диаграмм и инфографики.
 Вы можете использовать Infogr.am для создания инфографики с нуля, или вы можете импортировать существующие файлы CSV или XLS для упрощения процесса. Сайт также включает встроенные функции совместного использования и встраивания, чтобы вы могли убедиться, что ваша графика окажется в нужном месте.


2. Google Charts


Google Charts предлагает галерею готовых к использованию типов диаграмм, от простой линейной графики до географических карт и временных графиков.
 Вы также можете создавать указатели, QR-коды и другие визуальные инструменты для настройки изображений и их загрузки непосредственно на ваш сайт.

3. Easel.ly


В настоящее время в бета-версии, Easel.ly имеет интерфейс перетаскивания и небольшой выбор предварительно разработанных шаблонов. Вы выбираете дизайн, вводите свою информацию в текстовые поля и настраиваете все по мере необходимости.
 Вы можете перетаскивать дополнительные иллюстрации и перемещать или добавлять по мере необходимости разные элементы.


4. InfoActive

InfoActive специализируется на живых данных. Это означает, что этот сервис позволяет создавать инфографику, которую вы сможете продолжать обновлять, и при этом ваши клиенты или читатели смогут с вами взаимодействовать. InfoActive использует метод перетаскивания, чтобы вы могли добавлять текст и диаграммы и перемещать или редактировать их по мере необходимости.


5. Piktochart

Этот инструмент для инфографики, основанный на сетке, имеет предустановленные темы, которые вы можете настроить с помощью текста, цветов и различных фигур и элементов дизайна. Pictochart предлагает бесплатную версию с 7 различными темами, а также платную версию, которая дает доступ к более 100 темам.


6. Visual.ly

Visual.ly — это онлайн-сеть дизайнеров, иллюстраторов и других творческих людей, которые могут помочь превратить кучу неорганизованных данных в визуальное представление. Эта служба непросто включает список бесплатных шаблонов. Вместо этого Visual.ly, дает вам доступ к людям, которые могут помочь вам отсортировать ваши данные и превратить их в инфографику, презентацию, интерактивный дизайн или видео. Цены на инфографику начинаются от 999 долларов.


7. Vennage


Vennage — это компания по социальной аналитике и маркетингу, которая предлагает инфографику и другие проекты в рамках своего пакета услуг. Инструмент для создания инфографики позволяет загружать собственные изображения и фон или выбирать из множества настраиваемых тем.


8. Creately

Этот инструмент специализируется на разрешении совместной работы в режиме реального времени на диаграммах и других визуальных эффектах. Диаграммы могут быть интерактивными и включают в себя фигуры и текст.


9. iCharts

С помощью этого инструмента вы можете использовать электронные таблицы Excel или документы Google Диска, чтобы автоматически создавать различные типы диаграмм, в том числе интерактивные. iCharts также включает в себя функции совместного доступа и распространения, которые помогут вам охватить более широкую аудиторию.

Какие ошибки в полиграфическом дизайне являются основными и что делать, чтобы их не допустить?

Полиграфический дизайн относится к разновидности графического дизайна и предназначен для непосредственной разработки материалов под бумажную или иную печатную продукцию. Это начальный процесс изготовления печатной продукции, поэтому разработка макета важна для достижения главной цели. Чтобы не допустить при создании макета ошибок, изначально следует учитывать некоторые особенности печати.

Возможные ошибки

К распространённым ошибкам дизайнеров-новичков в полиграфии относится увлечение спецэффектами и новыми идеями. Это приводит к потере главной цели — дать нужную информацию о товаре или услуге и правильно их прорекламировать.

Ошибки в порядке подачи информации

Независимо от того, левша человек или правша, ещё с раннего детства каждый приучен читать русский или иностранный текст (кроме нескольких нестандартных языков) слева направо.

Значимая информация в любой печатной продукции размещается с учётом логической цепочки. К примеру, логотип компании размещается в верхнем левом углу, куда сразу же бросает свой беглый взгляд человек. Адреса и контактная информация указываются в правом нижнем углу, куда постепенно спускается взгляд.

После этого следует не забывать о том, что внимание заинтересованного лица переходит от больших и тёмных пятен на более светлые и мелкие элементы дизайна. Если при подготовке информации напечатать текст одним шрифтом и цветом, ошибочно думая, что для клиента важна вся информация, то теряется суть листовки, которую человек вряд ли дочитает до конца. Поэтому главный текст разграничивается от второстепенного размером шрифта и тоном цвета.

Чтобы информация лучше воспринималась, текст отделяется пустыми полями и фото. Если одно или два предложения напечатаны на листке формата А4 24 или 28 шрифтом на тёмном или ярком блоке, то они обязательно привлекут внимание по сравнению с большим текстом, напечатанным 12 шрифтом.

Обратите внимание! При создании макета следует первоначально определить, какая информация будет главной, а какая второстепенной. Помните о золотой середине!

Следует максимально использовать свободное пространство и одновременно нельзя перегружать макет большим количеством текста.
Чему отдать предпочтение: тексту или картинкам?

Каждый человек научен мыслить образами, а не выражениями. При прочтении текста в голове у человека возникают связанные со словами образы. Поэтому каким бы хорошим и интересным ни был текст, мало кто станет тратить время на его чтение, если он будет объёмным и без фотографий или картинок. Любое изображение эффективнее расскажет о товаре или услуге, по сравнению с большим текстовым блоком. В правильном оформленном макете фото или картинка размещается таким образом, чтобы не обрезались важные элементы текста, несущие смысловую нагрузку.

Успех созданного рекламного продукта будет обеспечен в случае грамотного сочетания текста и изображений.

Правильное восприятие цвета

Не менее важно в полиграфическом дизайне правильно передать тонкие цветовые оттенки. Использовать при изготовлении продукции методику WYSIWYG («получишь то, что видишь») нецелесообразно. Если применять существующие прикладные программы или веб-интерфейсы, в которых макет при редактировании вроде бы будет похож на конечную печатную продукцию, то существует возможность ошибиться.

После печати готовой продукции оригинал отличается от образца как по причине использования разной краски, так и из-за самого оборудования. Чтобы приблизить к эталону цветовой спектр готовых полиграфических изделий, перед началом изготовления нужно или сделать цветовую пробу, или контролировать процесс печати непосредственно на месте.

Дизайн в полиграфии сродни искусству. Поэтому установить единые для всей продукции правила невозможно. Но если придерживаться общих советов специалистов, которые помогут избежать распространённых ошибок, и не бояться экспериментировать, то после этого с каждым разом дизайн изготавливаемой вами полиграфической продукции будет улучшаться.

Кураторы Behance — живые люди и отбирают работы для галерей они вручную.
Ежедневно дизайнерами публикуются сотни работ и естественно кураторы не смотрят все подряд. Экспериментальным путем удалось выявить, что кураторы, как правило, забирают в галерею (выставлено) работы из недельного топа

Чтобы попасть в недельный ТОП-10 по лайкам и просмотрам нужны примерно следующие показатели работы (данные актуальны на 2018 год):

• Топ за неделю — общий: ~2,000 лайков, ~10,000 просмотров
• Топ за неделю — веб дизайн: ~1,000 лайков, ~5,000 просмотров
• Топ за неделю — любая другая категория: ~500 лайков, ~3,000 просмотров

Откуда взять такое большое количество лайков\просмотров для своей работы?

1. Хороший буст для просмотров даёт лайк от известного дизайнера, у которого много подписчиков. Когда он лайкнет вашу работу, его подписчики увидят вашу работу у себя в ленте и тоже могут пройти посмотреть что же вы такое крутое сделали.
2. Трафик из пабликов и личной страницы в социальных сетях.
   • https://vk.com/onbehancer
   • https://vk.com/behancetopcases
   • https://vk.com/behanceofficial
   • https://vk.com/forcar125
   • https://vk.com/behancer
3. Воспользоваться сервисом продвижения, например betop.me